艺苑艺术学校

公司：	水木言设计机构	类型：	室内
地区：	中国	标签：	学校

-序-

我们已经有多久没有仰望星空？

现代艺术是否依旧可点燃未来？

How long has it been since we looked up at the starry sky?

Is modern art still igniting the future?

艺苑艺术学校建筑面积62000㎡，是集文化艺术、美术书法培训于一体的大型寄宿制培训学校。基于艺术培训的场所功能与教培沟通特点，设计核心考虑的问题，是如何回溯艺术的本源，寻找场所的原力，以驱动学生对艺术热爱的探寻以及持续自我发现的能力。

基于现代艺术运动的发展脉络与溯源，设计抽离出影响现代建筑发展的三位关键节点人物思想，融合成为指导艺苑艺术空间设计的思想体系。

-01-不想被定义的空间

当我们面对当下艺术教育空间各种多元化场景时，考虑的更多的是如何回归现代设计教育的诞生，借鉴对世界现代设计发展产生深远影响的理论，并落地到空间的设计里，影响进入空间的人们，这成为设计过程衡量手法的标准。基于将形式退行至物质的本原，设计想在不被分割的空间里，以方形组合开始，呈现出极其简约的几何抽象图。

方的平面标志之至上主义的开始，它是一个新色彩的现实主义，一个无物象的创造。—— 马列维奇

The beginning of the supremacy of the square's flat logo,It is a new color of realism,A creation without an object.——Malevich

-02-走向一种塑形建筑

艺术应体现在纯粹的艺术造型作品中，以此影响大众，人们的意识也会因此而改变。这个思想的精神化导向，让空间的塑形成为建立空间秩序的基础。现实生活中的各种形式规律是由科学理论、机械化生产、现代都市生活的节奏组成的，而这些生活要素本身就是艺术形式规律的基础；当在去除风格化后，艺苑艺术空间场景的几何形体与纯粹的状态则浮现出来。

剥去本质的外形，那么你就能得到风格。—— 凡杜斯堡 Peel off the essential appearance,So you can get the style. ——Vandusburg

-03-一个好的空间总带着一种仰望

柯布西耶的星空教堂，是一个信仰空间；我们的设计同样希望表达一种纯粹的信仰。当人们意识到自己在基于信仰与坚守进行创造的时候，会感到无以轮比的幸福。基于此，在削减掉各种多余的装饰符号后，设计希望能给予进入场所的人们一种诗意的情感：在仰望中去发现，纯粹的心之向往。

建筑只存在于有诗意的情感中。—— 柯布西耶

Architecture only exists in poetic emotions.—— Corbusier

-04-以方的面向开始进行无物象创造

公共空间是流通空间，不想被具体定义，空间需要充满各种可能性。公共空间是承载学生生活学习机能切换的容器，也是学校教学主张的洗礼场所。一届届学生毕业，聚散迁徙，穿梭其间，读的是建筑与艺术的语言，烙的是艺术观点形成的人生印记。贯穿空间的弧线沿袭着建筑结构的脉络，将原本纠缠在一起的皮、骨、顶、基座等要素彻底离析出来，各归其位，并完美地契入匀质建构秩序，从而规避了大厅方盒子体系的固有顽疾。

-05-形体之外的哲学焦虑

在现代装饰商业风向导致的精致化、造型化、搬运化的大流下，有生命力的空间愈发稀缺。设计以建筑内化的语汇提纯空间风貌，抛开形体的桎梏，四向延展出自然的流动性，有机创造天地墙的浑然一体，二楼方形建筑符号以上扬姿态体现浑厚的空间力度与信仰姿态，局部的切割拆解出空间的关系冲撞与跃迁节奏，迸发出空间的张力。

-06-和时间做朋友

行走于大厅，阳光切割出空间的明暗关系，人们在光弧的渐行引导间感受时间与空间的交错，感受场所新生的呼吸，感受空间的节奏律动陪伴。场所变得愈发真实。

-07-黑色的沉默与向内的建构

在去除了所有多余的装饰后，所有的体验回归原点，绘画艺术的空间留白，让空间气场变得更富于哲学意味与沉淀感。人们能感受到空间的诗意与沉静。灰黑长型基座贯穿大厅，深沉浑厚，斜面的张力支撑大厅横向穿梭的弧形立面，局部的镂空与内嵌构建出空间的节奏感，以及不稳定带来的趣味性。

-08-圆形是方形的轮回

是终点，也是起点

艺术展厅以立面的方与天花的圆，溯源几何抽象的的多样性。入口以墙体与镂空的构型实现象征意义上的「门」，形成人们洄游于大厅时的一个顿号；天花的圆创造出空间的动感与流动性。入口的展示除了画展的主题性，也可通过左右不同路径分流，人们可游走参与到各个展区，独处驻足专注可凝，游走体验可通过画框般的透视，意识到展厅的空间层次与多样性，以尽可能的深度体验到展厅的作品。

这是个以现代观点再造的现代艺术展厅，设计目的是通过设计变量的导入，拆解传统展厅的横竖结构与强制体验路径，以大型挑空的黑色原顶拓展出无限延展的空间，创造出回归艺术原点的力量，这来自非均质速度下的弧线变量，让空间的力度匀恒永不停歇。

局部悬挑的展墙以打乱排序的几何体块创造出进退与开口，创造出展厅物理容纳尺度的不断衍生、延伸体验场景。为强化空间的搭接与挑空的视觉感，设计通过艺术涂料保持表面的匀质，以笔直如刀锋的切割线凸显体块边缘。

-09-因地制宜的舞蹈

设计基于时间对空间的研磨与复读，赋予场所潜在的沟通秩序，抽象的形体激发人们对原始造型的热情与对话欲望，根据水吧区功能所导向的日常交流场景，则由此驱动人们体验的欲望。设计衡量空间的量度，是在工业进步带来精致化的趋势下的一次反向退行，即消磨装饰棱角，以及工业器械的痕迹，创造处在过往与未来之间的一种未竟之美。

水吧休闲区，以多功能复合化功能成为艺苑师生生活记忆的文化资产。临近落地窗通过台阶提供了开放性的交流场所，不仅能延伸到户外景观区，学生们也可以与柱体结合的展台进行观赏并参与其间，也体现了艺术溯源的交流、开放的艺苑动态文化。

人与场景之间的关系，通过洽谈区的典雅绿色与木色的自然呼应品牌的标准色；吧台与坐区通过色彩与画作的陈列彼此呼应，共同激活空间的艺术气质。

公区廊道中的作品单元组，可随着不同学期学生作品的动态而变化，像是一个鉴证巡礼成长的通镜长廊。而学生们成长的历史，也是由这样一个个当下累积而成，公共通道的序列感与艺术感，也建立出场所舞动的韵律感。不同楼层的色彩跃迁，让超长的廊道不再静止，学生能感受色彩带来的温暖包裹感，统一手法的冲孔网与深色墙裙保障了空间的耐久与可维护性，并削弱了层高与过长廊道带来的逼仄感。

艺术、文化教室与配套功能，有着一半独立一半联结的关系。所有封闭功能单元在经过悉心梳理的设备与末端比例与构成关系后，通过白色喷涂与利落的线性光带，透出室内纯净清爽的结构型态。

因地制宜，结合不同教室的教学与建筑形态，设计通过立面进退，灯带与照度控制，构筑出空间的层次，搭配地面墙面连贯的中性色介质对铺光的匀称吸收，让学生的情绪处于静止且力量缓缓上升的稳定状态。

寝室空间延续建筑内延的特点，充分考虑迎阳面的景观价值，保持空间采光通透明亮的同时，利用墙体进退面、有效解决入口收纳与卫浴功能间的高集成要求。经典的三分离设计，以瓷砖的序列与衔接关系，导引出紧凑但舒适的功能空间组合，互不干扰，提升了空间的利用率。宿舍床架以甬道的弧形开口软化空间的方正，也营造出寝具内温馨的空间感；上下铺的延续轮廓，提升了空间的层高感受。