无论是视觉的突破还是对规则的挑战，设计周都更像一场激烈的辩论。从观念、观点到观法，关于设计的想象和憧憬，以各种视觉语言被输出和呈现。
与画王品牌合作多年，我们共同演绎过许多关于石的剧幕，此次，我们希望与“如火如荼地建造”保持适当距离。
漂浮的石头
Floating Stones
▽展会后产生的大量垃圾
当人们将时间进度条拉至设计周的末端，会发现，场面往往是仓促而狼狈的——漫天粉尘、遍地的建筑垃圾和各种尖锐嘈杂的机器轰鸣声。工业化的组装和粗暴地拆除中，充斥着消费主义的滚滚尘埃。
在这个快速演进的时代，我们的城市也如同精心布置的展览空间，这背后，临时性建筑材料的过度使用和浪费犹如“建筑上的一夜情” ，暴露着人们对空间和资源的短视。
这些问题促使共生形态思考如何建造。作为品牌合作方，面对资源消耗的问题，画王也在积极推进无机石这种不涉及山体开采和不需高温烧制的低碳建筑材料。
展厅以“浮石”为概念，以PVC气膜立方为载体，将产品特色和环保观念转化为一种特别的体验。可持续设计（sustainable design）不仅是一个流行词汇，我们将之付诸实践，通过采用可回收材料（recyclable materials）减少对环境的影响，同时实现功能性和美学价值。
洄游的内核
Wandering Core
考虑到设计周的观展方式带来紧张的参观节奏，我们更愿意赋以展厅轻松自由的氛围。
场馆平面以一进一出的双动线布局，展厅内核中置入的影像厅让空间不只是静态的、被观望的存在，更在人们行进和探知的过程中揭示出时间的动态。内核影像区形成空间的停顿点，也是可供人们休息、交流和体验的空间节点。
运用于建筑外墙的石材展品集约化地呈现在建筑内核的表面，避免了大面积的视觉铺张。展品嵌入墙体中，灵活分布于各个空间，触动参观者的好奇和发现。
赋予了石材肌理的气膜颠覆着人们对石材的固有观念和认知，建筑不再是生硬的“被观看”的结构体，在视觉和感知层面都极具辨识度和吸引力。材料、质感、体验……围绕着各种形式展开的实验性设计，其最终目的是对人们感知与体验的关照。
膨胀的边界
Expanding Boundaries
将环保的意识知行合一，我们创作了一个快速搭建、快速拆除的展厅。建造材料可以在最小的空间中存储、运输、灵活移动和循环利用，形成一个在展前、展中和展后，碳排放量更低的闭环。
对于临时性的展览空间而言，设计与社会观念的互动比简单的场所存在更能打动人。它们在此体现为——
质感的多样性： 人造石的质感在展厅中被表达得更多样化，空间建材的软与展品的硬之间生成对比，进一步丰富展厅的体验，为观众带来更加有趣和复杂的观感。
可塑性与稳定性的权衡： 人造石和充气结构都带有各自的可塑性和稳定性。这带来了设计中的另一个哲学，即在创造过程中如何平衡创新与稳定，可变性与可靠性。
自然性与人工干预： 人造石的使用带来了材料可塑性。这引发对人类在塑造和改变自然材料特性方面的权力和责任。减少对自然的掠夺，或许可以让我们更具创造性。
消失的建筑
Vanishing Architecture
面对未来这个轻盈、流动、激变的新时代，“消失”是对可持续建筑实践的深刻反思，展览本身的临时性犹如一个梦境，最后了无痕迹，但消失或许比存在更永久。
作为体验式建筑，画王展厅的建造过程比展示行为更具意义——这是一种“零废弃”的建筑模式。外围搭建在设计周开幕前的短时间内完成，它即时地膨胀起来，为人们所体验，然后即时地消失，犹如日升与月落般不留痕迹，也把更多的理解和想象空间留给观众。
最后，它也可以走进人们的生活叙事。展示后被拆除的充气砌块被人们带走，作为茶几、凳子、靠枕、发泄玩具或者只是让人莞尔一笑的爱的礼物，重新砌筑进人们的情感与回忆。
▽平面图
项目信息
项目名称 | 画王大理石·2023广州设计周
室内设计 | 广州共生形态工程设计有限公司
设计总监 | 彭征
主案设计 | 谢泽坤、夏声悦
项目业主 | 利升石业画王大理石
业主代表 | 画王大理石品牌部
项目地点 | 广东广州
设计时间 | 2023.09
竣工时间 | 2023.12
设计面积 | 117㎡
项目摄影 | 林灿宇
更新日期：2024-02-26 16:07:28
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