米丈堂艺术生活空间

公司：	米丈建筑	类型：	建筑
地区：	中国	标签：	艺术中心

同心路1号原本是军队后勤部门的仓库和维修工厂，2017年春天，院子里的租户都已经搬离，一切仿佛都在静默中等待下一次唤醒。略显破败的房屋，质量并不太好，代表了1960-1980时代经济匮乏的窘境和大建设的遗留。

未及拆除的标牌上，依然可以窥见地块曾经的繁华，那是一个特殊的历史时期，人们虽然贫穷，但是在贫穷当中依然不忘对于生活乐趣的追求。而我们计划将这里改造成为一个“艺术生活空间”，实现城市低效空间的更新和提升，这也是一次关于城市和建筑更新的想法和手段的实验和实践机会。

▽功能示意图

当真正开始着手做的时候，我们也深刻的理解了大多数甲方给予设计者提的要求-“少投入多产出”。除去建筑设计需要的办公空间，木工坊的生产和展示空间以外，剩下的部分在内容上的丰富和填充，成为一个非常重要的命题，如何在空间内形成一个自我循环，互相服务的良好生态，对于空间的持久运营是非常关键的事。

这些也是在日常项目设计中遇到的具体问题，只不过我们的思考和站位角度和现在不一样，仅仅提供设计服务时，我们很难处在一个开发和运营者的角度上去思考问题，但是一旦当你处在这个位置上去想这些事的时候，就会非常理解在设计中甲方的要求，那些曾经建筑师觉得不可理喻的部分。

开始设计时，更多的考虑向上策划端，向下实施端的一些问题，设计的抓手更加明确，目标方向也更加清晰，对于设计形式的控制并不是只凭拍脑袋的想法，而是基于内容要求，通过具体的要求和限制条件，得出确切而合理的解决方式。

生态抓手-从生长到循环

现在环保低碳的建造方式似乎特别时髦，但我们回首中国历史的时候，会发现中国人的生存哲学本质上就强调和自然的和谐相处，与西方不同，我们往往把自己视为自然万物的组成部分，而非和自然对立，所以就有了木构建筑，有了我们和自然独特的相处方式，无论是秦观的“树绕村庄，水满陂塘”，还是陶渊明的“托体同山阿”，都将人置于自然之中，相互渗透共处。

▽时间的轨迹

因此在整个改造过程中，我们将这种人和自然的关系注入到场地，花了巨大精力来规划丰富的自然场景，能种植的地方都被利用起来，场地基本面貌瞬间焕然一新。

▽时间的轨迹

当六十五棵墨西哥落羽杉和丰富的关山樱、石榴、木槿、杜鹃、山茶、蔷薇、紫藤，在场地中生根、发芽、弥漫的时候，建筑坚硬的边界逐渐溶解，我们拥有了一方有别于周边城市空间的隐秘花园。随着时间的推进，建筑会逐渐老化，但是种下去的植物却会越来越生机勃勃，用生命将整个空间充盈起来。

藤蔓覆盖了墙体，树影遮挡了屋面，建筑形象变得不那么重要，代之以四季的景致和每天变化的光阴。每个人经过的一瞬间都会由衷的赞叹，虽然这种自然庭院在江浙并不鲜见，但是在高密度的上海中心城区，它的确是做到了与众不同。

文化抓手-空间内容重构

决定一个空间生命力的绝非造型与形态，而是其中容纳和承载的内容。当今时代的变化频率越来越快，当我们认为空间内容确定好就一劳永逸的时候，内容构成和内在逻辑可能早就发生了变化。面对变化，内容的快速迭代更新和组合重构，也成为空间改造和运营当中重要的命题。

“艺术生活空间”的定位，在于利用艺术的元素，实现空间的基本调性和定位，而“艺术”要在现实中存活和发展，离不开可以为其提供支持的“生活”部分。因此，艺术与生活的紧密链接，赋予空间载体以商业价值，从而产生出持久的生命力。

内容的规划上，我们以“青藤美术馆”为龙头，为整个园区定调，作为正规的民营美术馆，优质的展览内容会成为空间的引流抓手，而木作工坊产出的家具和文创产品，以及课程服务，与美术馆成为有机的组合，保证流量能得到有效的转换。

而当下最有效的商业场景是生活类场景，中餐、火锅、咖啡馆、茶室的引入，也成为环境打造后最大受益者。定位于花园餐厅、森林系火锅和疗愈咖啡馆，都在一定程度上呼应了环境特征，将空间的地段劣势转换成为特征优势，而这也是在几年快速调整迭代的结果，而我相信，这种渐进式的调整还会一直继续，内容运营必须时刻应对外部快速的环境和生态变化。

技术抓手-因况施策

建筑建成时间不一，质量也各异，除了以绿化景观来作为统一维度外，针对每幢建筑的改造手段也各不相同。折尺型的3、4号楼，尽管建造时间最晚，但是相对的质量却最差，我们不仅重新组织了内部空间，而且更换了外立面材质和颜色，所有的门窗均被替换，破损的瓦屋面更新为铝镁锰屋面。

木构屋架被保留下来，成为空间重要的时间纽带。建筑相比初始，呈现了截然不同的面貌。5、6号楼为两幢独立的建筑。

5号楼由于质量太差，我们选择了原址重建，由砖混结构，改为钢木结构。6号楼则是大部分保留的基础上进行加固和翻修，尽管建造时间最早，但是结构和部件的状况和成色却是最好的。

建筑的区别很大，但是有个重要的共同点，都采用了木结构的屋架，这也成为整个空间的重要特色。在不同的功能空间，木结构屋架都扮演了极其重要的角色，跟随空间角色的要求，采用不同的颜色和表面处理，构件清晰的标识出了建筑的历史传承。

从某种层面上来说，建筑师或者设计师都是手工艺者，通过对“物”的打磨，让“物”更加精致的同时也让自己不断得到提高。我们以这个艺术生活空间为对象，做了产品、空间、餐厅、茶室、美术馆、木工坊等等，它是小小实验，在让所有的内容相互融洽共同成长的同时，也会让我们对设计的本质产生了一些新的认识，继而推而广之到自己做的项目和物件当中，过程中也会发现更多的技术手段和新的机会。以后的中国不会缺实体的建筑，只会缺有趣的内容，设计师和建筑师在自我修行的过程当中，将每一个物件做好，就能创造出更精彩的内容，成就更好的自己。